Haru en el Reino de los Gatos

¡Saludos a todos! Soy Katsuhito, y al igual que Draug, también me presento hoy en sociedad como colaborador de este Studio Fukai Blog. Confío en hacer un buen papel por aquí y que mis posts no os aburran demasiado...

En esta mi primera intervención, he decidido hablaros sobre una película de dibujos animados del renombrado Studio Ghibli: Haru en el reino de los gatos, con motivo de su inminente salida al mercado español en DVD. Quizás por no haberse estrenado en España, es una de las películas, hasta ahora, menos conocidas del estudio entre el público de nuestro país; por eso creo especialmente interesante comentarla y darla más a conocer.

Aviso: el resumen del argumento que voy a hacer a continuación puede contener algún spoiler, aunque he tratado de evitarlo en la medida de lo posible.

Haru Yoshioka es una joven de diecisiete años, estudiante de bachillerato, muy torpe e insegura. Vive sola con su madre, y su vida diaria es rutinaria y predecible. Hasta que cierto día, al volver del instituto junto a su inseparable amiga Hiromi, observa a un pequeño gato gris, que lleva un paquete en la boca y que, al cruzar descuidadamente la calle, está a punto de ser atropellado por un camión. Sin pensárselo mucho, en una arriesgada maniobra, Haru logra salvar la vida del animal.

Haru

Y es aquí cuando empiezan las sorpresas. Ante los atónitos ojos de Haru, el gato se levanta sobre dos patas como si fuera un ser humano, le hace una profunda reverencia en señal de agradecimiento... ¡y le habla! Y es que no se trata de un felino cualquiera, sino del príncipe Lune, el hijo del Rey de los Gatos. Ni qué decir tiene que Haru se queda totalmente estupefacta al ver que está hablando con un gato, como si fuera una especie de sueño.

Pero no es un sueño. Esa misma noche, el Rey de los Gatos en persona, acompañado de su séquito al completo (todos ellos caminando igualmente sobre dos patas... ¡mucha atención a los que yo llamo los "Cats In Black"!) , se presenta ante nuestra desconcertada protagonista para darle las gracias por haber salvado la vida a su hijo. Y no acaban aquí los "agradecimientos" de los gatos. A la mañana siguiente, un grupo de mininos persigue incesantemente a Haru por la calle, hasta el mismísmo instituto, y no sólo eso, sino que la agasajan con inesperados regalos... que están pensados más para un gato que para una humana, por lo que como es lógico, a nuestra protagonista no le hacen demasiada gracia. Y poco después de este incidente es Natoru, un emisario del monarca gatuno, quien se dirige de nuevo a Haru, para transmitirle los deseos de Su Majestad de llevarla a su reino y unirla en matrimonio con su hijo, el príncipe Lune.

Yuki, Lune y la gata Haru

Haru, naturalmente, no quiere ni pensar en tener que casarse con un gato, por muy agradecidos que estén con ella. Así que, siguiendo el consejo que le da una misteriosa voz, y guiada por el gordinflón y malhumorado gato blanco Muta, se dirige a la Oficina de Negocios de los Gatos para pedir ayuda, y allí se encuentra con el que va a ser su principal aliado en esta aventura: Barón, un gato elegantemente vestido a la manera de los caballeros ingleses de la época victoriana, y de modales refinados y corteses. También contará, para salir de este lío, con la ayuda del propio Muta y del cuervo negro Toto.

Barón

Muta

Como podéis imaginar, Haru, un poco contra su voluntad, acabará yendo a parar al mismísimo Reino de los Gatos. Éste lugar resulta ser un mundo enormemente atrayente, como de cuento; tanto es así que al principio incluso empieza a gustarle estar allí. Pero pronto se dará cuenta de que no es un sitio hecho para los humanos. En el momento más inesperado, Haru comprueba que ella misma se acaba de convertir en una gata, y descubre que si quiere salir de aquel embrollo y recuperar su forma humana, debe abandonar el Reino de los Gatos y regresar a su propio mundo antes de que amanezca. Y el Rey, que se ha empeñado en que Haru se case con su hijo por las buenas o por las malas, no está dispuesto a dejarla escapar por nada del mundo....

Esta es la delirante historia de Haru en el Reino de los Gatos" (Neko no ongaeshi), hasta la fecha la penúltima película del Studio Ghibli, producida en el año 2002. Un film que nunca ha llegado a ser estrenado en salas comerciales en nuestro país pero que muy pronto vamos a tener entre nosotros, puesto que a finales de noviembre será editada en DVD, de la mano de la distribuidora Cameo Media. La película está basada en el manga Baron: neko no danshaku de Aoi Hiiragi, autora también del manga original de Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba), igualmente versionado por el Studio Ghibli en 1995 en una película del mismo título dirigida por el desaparecido Yoshifumi Kondo. Pero aunque así lo pueda parecer a primera vista, Haru en el Reino de los Gatos no es una secuela de Susurros del corazón, sino más bien una especie de "spin-off" , que recupera a los dos protagonistas gatunos de la primera, Barón y Muta.

La premisa argumental de esta película, como habéis podido comprobar, tiene en apariencia muchas semejanzas con el título anterior del Studio Ghibli, El viaje de Chihiro. En ambos casos la protagonista es una niña (más bien una adolescente en el caso de Haru, que tiene diecisiete años), que sin querer se ve transportada a una dimensión fantástica, donde vive una increíble aventura tras la cual termina ganando confianza y seguridad en sí misma. Sin embargo, en el título que nos ocupa, de metraje mucho más reducido (apenas 75 minutos que se pasan en un suspiro), la historia es más sencilla y carece de la espectacularidad, la imaginería folklórica japonesa y los impresionantes alardes visuales de aquella, derivando más bien hacia una curiosa mezcla de comedia, acción y aventuras al estilo clásico (el protagonista gatuno salvando a la chica de sus perseguidores, duelos a espada, el "arma secreta" del Rey ... atención a la escena del baile) y algunos toques del humor más absurdo y surrealista que podamos imaginarnos: los gatos caminando a dos patas y actuando como si fueran humanos, y en especial la visita a Haru por parte del Rey de los Gatos y su séquito, el banquete nupcial y el indescriptible espectáculo circense que se organiza para divertir a la concurrencia.

Todo ello, por supuesto, aderezado con los ingredientes habituales en las producciones Ghibli: una historia original (quizás no tanto, si se tiene en cuenta lo dicho más arriba), con "gancho" y bien desarrollada, unos estupendos e imaginativos decorados, unos personajes entrañables (destacando sobre los demás el Rey de los Gatos, sin duda el personaje más divertido de todos), una animación de gran calidad, y una notable banda sonora a cargo de Yûji Nomi.

La película termina con una preciosa canción, Kaze ni naru (Be the wind), que acompaña los créditos finales. Compuesto e interpretado por Ayano Tsuji, este tema final, de sencillos arreglos y muy agradable al oído, tiene un estribillo alegre y pegadizo que se queda grabado en la cabeza y resulta imposible no andar tarareándolo durante un buen rato. Una canción que deja muy buen sabor de boca y que se convierte en el remate perfecto para una película que, sin ser el colmo de la excelencia, nos permitirá pasar una hora y cuarto de pura diversión, sin más complicaciones.

La edición española, que como ya he dicho saldrá a la venta dentro de muy poco, a finales de este mes de noviembre, no contendrá más material que la propia película, un trailer y unas pocas fichas biográficas de Hayao Miyazaki, Hiroyuki Morita y Aoi Hiiragi. Por desgracia, pese a los esfuerzos de Cameo Media, el Studio Ghibli se ha mostrado inflexible en no autorizar la inclusión en el DVD de entrevistas, notas de producción ni ninguna otra clase de material extra. Así que habrá que conformarse con lo que hay, aunque al menos ya es algo el hecho en sí de que al fin vayamos a poder disfrutar de esta película oficialmente en nuestro país.

Hay que decir, eso sí, que el DVD en cuestión tiene bastante buena pinta, con una bonita portada y unos menús muy bien diseñados y coloristas, como podéis ver en ZonaDVD. Contará con sonido en español y japonés, y subtítulos en español. Esperemos que tanto el doblaje como el subtitulado respeten al máximo el original japonés y no se añadan, modifiquen ni supriman diálogos, algo que ya tuvimos que sufrir en su momento con las ediciones de El castillo en el cielo (Tenkû no shiro Rapyuta) y Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyûbin) que Buena Vista puso a la venta el año pasado.

No lo dudéis: todo lo que viene del Studio Ghibli merece la pena, y estoy seguro de que este título, uno de los menos conocidos entre el público español, os va a sorprender muy gratamente. Si queréis más información, a continuación os facilito un par de sitios relacionados con la película en los que encontraréis sinopsis, datos técnicos, FAQs, críticas, ilustraciones y mucho más:

Online Ghibli
Nausicaa.net

Ficha técnica

Título español: HARU EN EL REINO DE LOS GATOS
Título original: NEKO NO ONGAESHI
("El agradecimiento de los gatos")
País y fecha: JAPÓN, 2002
Duración aproximada: 75'
Producción: STUDIO GHIBLI
Fotografía: KENTARÔ TAKAHASHI
Diseño de personajes: SATOKO MORIKAWA
Directores de animación: EI INOUE, KAZUTAKA OZAKI
Historia original: AOI HIIRAGI
Guión: REIKO YOSHIDA
Música: YÛJI NOMI
Productor: TOSHIO SUZUKI
Productor ejecutivo: HAYAO MIYAZAKI
Director: HIROYUKI MORITA



Reparto de voces (V.O.):

Haru - CHIZURU IKEWAKI
Barón - YOSHIHIKO HAKAMADA
Muta - TETSU WATANABE
Rey de los gatos - TETSURÔ TANBA
Príncipe Lune - TAKAYUKI YAMADA
Yuki - AKI MAEDA
Hiromi - HITOMI SATÔ
Madre de Haru - KUMIKO OKAE
Toto - YÔSUKE SAITÔ
Natori - KENTA SATOI
Natoru - MARI HAMADA

Usagi Yojimbo

Bueno, es mi primer post como uno de los nuevos colaboradores de Studio Fukai (así les dejamos más tiempo para sus cosas a Deed y a Sans ;P).
Y ya que no sabía sobre qué escribir, ya que Fukai no tiene una temática, por así decirlo, fija, pues ¿por qué no hablar de uno de los mejores cómics que he leído? Por el título ya sabréis de qué voy a hablar: Usagi Yojimbo (Conejo guardaespaldas en japonés... por si os interesa :P).


Ya son más de veinte años de Usagi Yojimbo, el cómic de samuráis creado por Stan Sakai y, tengo que decirlo, toda una lectura recomendada para los amantes de la cultura japonesa, especialmente la del Japón feudal. Historias entretenidas y muy bien documentadas componen todo un rico universo que nos llevará al Japón de la época.
Claro que alguno se podrá echar hacia atrás al verlo. ¿La razón? Las historias están protagonizadas por animales antropomórficos. ¡Pero que nadie se lleve a engaños! Puede que los personajes sean conejos, gatos, rinocerontes, zorros... pero, a pesar de ello, son muy humanos. De hecho, son personajes "más humanos" que los humanos [propiamente dichos] de otros cómics (y no sólo de cómics de samuráis, ojo). Ése es uno de los mayores aciertos de Usagi Yojimbo aparte de sus historias.

Vayamos ahora a profundizar un poco más en el tema...

Usagi Yojimbo apareció por primera vez en el número dos la revista Albedo (más tarde pasaría a Fantagraphics y, finalmente, a Dark Horse), donde ya se nos presentó al protagonista, Miyamoto Usagi, el conejo ronin. En aquellos comienzos, Usagi era un samurái un tanto rechoncho, con un aspecto más bien cómico que, con el tiempo, iría cambiando hasta llegar a su aspecto actual. Aunque no sólo "maduraría" físicamente, sino también como persona.

Miyamoto Usagi, como alguno podría deducir, está basado en la figura del famoso samurái Miyamoto Musashi. Usagi representa un guerrero que sigue el código del bushido ("el camino del guerrero"), respetándolo y tratando siempre de aprender (y de dar) nuevas lecciones sobre la vida en sus viajes. Es un personaje noble, todo un contraste sabiendo que muchos samuráis no eran, precisamente, unos santos y que los ronin no solían ser bien vistos.

La historia de Usagi ya se iba perfilando en sus primeras historias: era hijo del magistrado de un pequeño pueblo del norte, había sido entrenado por el gran maestro Katsuichi y servido al señor feudal Mifune. La muerte de Mifune en la batalla de Adachigahara frente a las fuerzas de un señor rival, Hikiji, hizo que Usagi pasara a ser un samurái sin señor. Y la cicatriz sobre su ojo izquierdo, hecha por el mismísimo Hikiji, es un recordatorio de aquella cruenta batalla y sus consecuencias: es la marca del ronin.
Usagi no se nos presenta como un héroe invencible: aún tiene mucho que aprender y no siempre gana en los combates donde está involucrado. A pesar de ser un gran espadachín, es "humano" (bueno, más correctamente es un conejo, pero ya me entendéis :P), no va a llevar siempre las de ganar, aunque normalmente sale bien parado.

Durante sus viajes, Usagi ha ido conociendo a gran variedad de personajes, tanto amigos como enemigos. De entre estos personajes cabe destacar a dos: Murakami Gennosuke y Ame Tomoe.

Gennosuke es un rinoceronte cazarrecompensas que siempre trata de conseguir dinero con diversas misiones. De hecho, conoció a Usagi tratando de convencerle para matar a unos bandidos y recuperar un objeto valioso. Desde entonces, Usagi y Gen se han visto muchas veces y han estado involucrados en la llamada Conspiración del Dragón (donde los seguidores de Hikiji trataron de hacerse con armas de fuego) y en el asunto que involucraba la espada sagrada Segadora.
A pesar de que parece un tipo únicamente interesado en el dinero y en gastarlo lo más pronto posible en comilonas y sake, Gen es en verdad un buen tipo y un amigo leal (por mucho que Usagi y Gen tengan muchas diferencias y acaben discutiendo, son buenos amigos en el fondo). Además, hay precisamente una pequeña saga centrada en su pasado, que nos descubre detalles muy interesantes de su historia.
Gennosuke está basado principalmente en el personaje interpretado por Toshiro Mifune en "Yojimbo".


Tomoe, por su parte, es una samurái del clan Geishu, a las órdenes del joven señor Noriyuki. Una mujer decidida y samurái hasta la médula, Tomoe ha frustrado varios planes enemigos, especialmente de Hikiji, que amenazaban a su clan.
Conoció a Usagi mientras trataba de escoltar a su señor hasta las tierras Geishu y la ayuda de Usagi fue esencial para que Noriyuki regresara a su hogar con vida (si bien hay que decir que Usagi y Tomoe se encontraron bastante antes... aunque ninguno de ellos se haya percatado de ello hasta ahora). Desde entonces, Usagi y Tomoe se han encontrado más veces y han luchado codo con codo contra cualquier amenaza.
Tomoe está vagamente inspirada en la bushi Tomoe Gazen, esposa del general Kiso Yoshinaka y, para muchos, es el mejor personaje secundario del cómic. Y en contra de lo que muchos quieran creer, ella y Usagi sólo son amigos.

Tomoe y Gennosuke no son los únicos compañeros de Usagi, si bien son los más conocidos.

Otros personajes que ha ido encontrándose Usagi, aunque no sean tan populares, no dejan de ser interesantes.
Tenemos, por ejemplo, al espadachín ciego Zato-Ino (basado obviamente en Zatoichi), que se guía especialmente por el olfato; a la artista callejera y ratera Kitsune; al monje bonzo, antiguamente samurái, Sanshobo; la gata Chizu, la atractiva líder de los ninja Neko; el inspector Ishida... Muchos personajes, sí, y Stan Sakai ha conseguido darle a cada uno una personalidad bien definida y realista, haciéndolos perfectamente creíbles a pesar de ser animales antropomórficos.

Me gustaría, sin embargo, destacar a otro personaje más aparte de Gen y Tomoe: Jei, tal vez uno de los mejores villanos en la historia de los cómics.
Jei es un lobo con una voz casi de ultratumba y mirada demoníaca. Nada se sabe de su pasado, aunque él dice ser un enviado de los Dioses mandado a limpiar los pecados del mundo. Y tiene cierta obsesión con Usagi, ya que piensa que, matándolo, podrá convertirse él mismo en un Dios.
Experto con el yari (lanza), Jei es todo un enigma, un personaje macabro y, tal vez, demente. Como contraste, en sus últimas apariciones va acompañado de una niña inocente, Keiko, a la que decide cuidar tras la muerte del abuelo de ésta.
Una de las peculiaridades de Jei es que nunca parece que muera... bueno, eso es algo que vosotros mismos podréis comprobar en los cómics de Usagi Yojimbo, no quiero destripar mucho. ;P

Ya vistos más o menos los personajes, ¿qué más podemos ver en Usagi Yojimbo?

El dibujo del cómic puede que no impresione a muchos, pero hay que destacar que, dentro de su aparente sencillez, es un dibujo muy cuidado y dinámico. Además, es increíble observar la evolución del dibujo de Stan Sakai desde los comienzos de la saga hasta la época actual.

Generalmente, tenemos historias cortas autoconclusivas y que pueden leerse sin problemas aunque no estés familiarizado con las demás historias de Miyamoto Usagi y compañía. Algunas de estas historias son un poco desenfadadas, otras más serias... eso sí, todas ellas son fruto del buen hacer en los guiones del señor Sakai y una muestra de que es posible hacer buenas historias documentadas.
Ése es uno de los puntos a favor de Usagi Yojimbo: no sólo el ritmo narrativo está logrado, sino también su ambientación. Nos encontramos ante una representación bastante fidedigna del Japón del siglo XVII, respetándose las costumbres y fiestas de la época. Así, por ejemplo, podemos encontrarnos con toda una pequeña saga sobre un festival de cometas donde nos enteramos del proceso de creación de las cometas japonesas o con toda una lección sobre la herrería japones.
Además, los mitos y las leyendas tienen su lugar en Usagi Yojimbo, mezclándose los obakemonos (monstruos) con la vida real, por así decirlo. Además, nos encontramos con la visión de Stan Sakai sobre algunas leyendas japonesas, como el "génesis" nipón o la historia de la espada Kusanagi no Tsurugi (Espada segadora de hieba).

Otra curiosidad es la cantidad de homenajes que se pueden ver. No sólo las antiguas películas de samuráis influenciaron a Sakai. También nos encontramos con la influencia del manga Lobo Solitario y su cachorro, llegando incluso a introducirlos como la Cabra Solitaria y su hijo. Otro detalle curioso es que las mismísimas Tortugas Ninja (sí, ésas tortugas... ¿o conocéis otros quelonios que practiquen ninjutsu? :P), primero como un simple cameo de Leonardo y luego como una pequeña saga donde las cuatro tortugas debían ayudar a Usagi y Gen a proteger a un viejo sabio en medio de una guerra entre los clanes ninja Neko (gatos) y Komori (murciélagos).

Pero donde Stan Sakai se desenvuelve mejor es en las sagas más largas. De hecho, dos de sus mejores historias (La Cosnpiración del Dragón y Segadora) son grandes sagas de varios números.
De estas sagas destaco las siguientes:

- Samurái: Narra la historia de Miyamoto Usagi, desde sus comienzos como estudiante del maestro Katsuichi, pasando luego al servicio del señor Mifune y finalizando el relato con la batalla de Adachigahara, que marcaría un nuevo comienzo para Usagi.

- La conspiración del dragón: El señor oscuro Hikiji, a través de uno de sus seguidores, Tamakuro, trata de hacerse con un cargamento de armas de fuego. La dama Tomoe, en nombre de su señor, trata de averiguar qué es lo que planea Tamakuro, pero es capturada. Usagi es testigo de su captura y tratará de salvarla. Pronto más personajes se unirán a la trama: Gen, Zato y los ninja Neko. La historia, llena de intriga, acción y grandes momentos, fue, hasta la salida de Segadora, la mejor historia de Usagi Yojimbo con bastante diferencia.

- Círculos: Tras descubrir que su maestro seguía vivo y ya había conseguido un nuevo estudiante, Usagi se dirige a su aldea natal para visitar a Kenichi, el nuevo magistrado del pueblo y rival de Usagi, y su antigua novia, Mariko, ahora esposa de Kenichi. Jotaro, el hijo de la pareja, es raptado por un grupo de asaltadores entre los que se encuentra... ¡Jei! Usagi acepta ayudar a Kenichi a buscar a Jotaro y se las tendrá que ver con Jei, "el enviado de los Dioses".

- Segadora: Si parecía que la Conspiración del Dragón era insuperable, Stan Sakai bordó una gran historia que mezcla mitología con hechos más realistas (que no reales, recordemos que ésta sigue siendo una historia de ficción).
Un grupo de partidarios del Emperador, liderados por Kotetsu y ayudados por la bruja Ryoko, tratarán de acabar con el shogunato utilizando para ello la espada sagrada, Segadora. Al mismo tiempo, Tomoe y su señor Noriyuki se dirigen a Edo para mostrar sus respetos al nuevo shogun; Gen, por su parte, persigue a la espadachina Inazuma, por la que ofrecen una gran recompensa; Jei y Keiko continúan su camino en busca de pecados que purgar; y mientras tanto, Usagi se mete en todo el tinglado de la Conspiración de los Ocho de Kotetsu al encontrarse con Segadora.
Ésta es la más larga de las sagas de Usagi Yojimbo. Además, cuenta incluso con una continuación aún inédita en España. Muchos (servidor incluido) la consideran la mejor historia de Usagi Yojimbo. Y por si fuera poco, ha sido ganadora del premio Will Eisner.


La verdad es que se podría hablar bastante de Usagi Yojimbo, pero éste se supone que es un pequeño artículo para introducir a aquellos que no conocen al "ronin de orejas largas" y su mundo en las grandes historias de Stan Sakai sobre cierto conejo samurái que incluso ha salido en un par de episodios de las Tortugas Ninja.


Para terminar, os dejo una lista de los tomos publicados por Planeta de Agostini, por si estáis interesados en leer sobre las andanzas de Miyamoto Usagi.
Sobre la edición de Planeta, hay que decir que no lo hacen nada mal. Tomos bastante gruesos, una buena reproducción, traducción decente... Lo único que hay que achacarle es que, hasta este año, nos ha estado presentando los tomos de forma desordenada. En la lista os pongo el orden real de los tomos, no el que ha seguido Planeta en su publicación.

- Primeras andanzas (Ronin)
- Samurái
- El camino del vagabundo
- La Conspiración del Dragón
- Cabra Solitaria y su hijo
- Círculos
- La historia de Gen
- Sombras de muerte
- Daisho
- Al filo de la vida y la muerte
- Estaciones
- Segadora
- Sombras grises
- La máscara del demonio

Imágenes procedentes de Usagi Yojimbo Dojo

PD: No he hablado de otro cómic relacionado con UY como es Space Usagi o del juego de rol de UY, más que nada porque no he leído nada del primero y no he jugado al segundo. :P

La melancólica muerte de Chico Ostra

Dado que en un mismo año se han estrenado dos películas suyas, Charlie y la Fábrica de Chocolate y La Novia Cadáver, que menos que explotar ya del todo el tirón y sacar una reedición (la décima ya) del pequeño libro de minicuentos de Tim Burton: La melancólica muerte de Chico Ostra.

El libro lo escribió en 1997, siendo una recopilación de pequeños cuentecitos de niños extraños y de diseño tétrico y macabro (por supuesto, dibujado todo por él mismo, faltaría plus... ^^), contrastando esa imagen tan cruel con historias sencillas de niños, que juegan y lloran, mezclando la poesía con relatos que, oídos de culquier otra forma, nos resultarían espeluznantes y a los que muchos les gustaría censurar (como hicieron con su corto Frankenweenie... ñañañañaña, esta vez os jorobáis, bwajajaja!!! )

Las ilustraciones tienen un aire de garabato de niño que puede llegar a confundir... En realidad basta con fijarse un poco para apreciar la calidad de los dibujos, con diseños originales y macabros, diseños que a primer vista pueden parecer un montón de rayas con colores pero que al segundo te das cuenta de que "algo no va bien...". Vamos, una maldita obra de arte. Más o menos como si a Quentin Blake se le fuera la pinza y empezara a dibujar a Charlie Bucket sin cabeza o con clavos en los ojos ^_^

Y, ya que estamos aprovechando el tirón del cineasta, vamos a exprimir más el bolsillo de los pobres frikis...

Estos muñequitos corresponden a una serie de figuras de colección basadas en los niños del libro. Son reproducciones a una escala bastante apreciable (vamos, que son grandecitos) de los diseños originales de Burton.

...

Una maldita pasada de la leche con canela flipe guay chupi del paraguay y aquí la menda se va a dejar la herencia en muñequitos... y una estantería de vidrio para exponerlas (coña, que si no desmerecen... XDDD)

Ains, maldito san merchandising... u_u

Y encima los venden en cajitas to monas:

...

*yaw*

(en esa tienda se agotaron... yug, una tirada menos)

Se pueden encontrar en muchas tiendas (encima de fácil acceso, malditos... >_<), como en la Fnac. Y si no tenéis una tienda friki cerca, pues están también en la tienda Dreamers de nuestro amigo y vecino Nacho Carmona (no hay excusa posible... ag!)