To be continued...

Bueno , como algunos ya habréis supuesto, el Fukai Blog queda cerrado hasta próximo aviso, debido a que los colaboradores están ocupados con estudios, prácticas, trabajos, otros blogs, encargos de la mafia, dirigiendo foros de solteros amargados en donde los otakus encuentran novia y contando el gotelé de las paredes.

Así que, hasta que podamos volver a compremeternos, dejamos esto en stand by.

No cambien de fukai-canal! fukai-año de estos volveremos a la misma fukai-hora!

Mataneeeee!!!

Stop-motion

El Stop-motion es una técnica de animación que se basa en conseguir que objetos como muñecos o marionetas simulen movimiento.

Para realizar el stop-motion, se usa una cámara espcial que graba el movimiento fotograma a fotograma (es decir, solo registra un fotograma cada vez), de tal manera que para lograr el moviemiento se ha de registrar el fotograma, parar la cámara, mover el muñeco o marioneta (o cualquier otro objeto que se quiera animar... yo que sé... un sandwich) y volver a registrar un nuevo fotograma. Y así sucesivamente, grabando cada nuevo gesto o posición de la marioneta (o sándwich...).

Esta técnica de animación ya se utilizó para animar al primer King Kong por Willis O'Brien, y en la actualidad se ha utilizado para la realización de gran cantidad de películas de animación, como Chicken Run o Wallace y Gromit, anuncios de publicidad (las vacas esas del caserío, por ejemplo...) y vídeos musicales (como el de Amaral).

Actualmente esta técnica está siendo poco a poco desbancada junto con la animación tradicional por las producciones de animación digtal, tales como Toy Story, Buscando a Nemo o Los Increíbles, sin embargo, aun pueden encontrarse films de animación de stop-motion en las grandes pantallas (las más actuales La Novia Cadáver y Wallace y Gromit) lo que lleva a pensar que aun quedan fans (frikis...) de este tipo de películas de tan costosa realización (si lo normal en una peli de animación son uno o dos años de realización, las de stop-motion pueden llevar el doble o más de tiempo... si están bien hechas y se curran bien los fotogramas, claro está, que si nos vamos a poner a hacer pelis con la Barbie pues... esteee... si, que cuestan mucho...)

De momento, estas son las obras stop-motion que podés encontrar.

...

¡Hazte con todas! :3

Director: Tim Burton

Año: 1982

Compañía: Disney

Corto de Animación.

Director: Henry Selick

Año: 1993

Historia y Prodcucción: Tim Burton (aquí estaaaa... XD)

Compañía: Disney

Largometrage de animación.

Director: Henry Selick

Año: 1996

Compañía: Disney (jo macho, ni que tuviera monopolio...)

Largometraje de animación.

Director: Nick Park , Peter Lord

Año: 2000

Compañía: Dreamworks

Largometraje de animación.

Director: Nick Park y Steve Box
Año: 2005
Compañía: Dreamworks
Largometraje de animación.

Director: Tim Burton, Mike Johnson.

Año: 2005

Compañía: Vinton Studios / Warner Bros.

Largometraje de animación.

Y seguro que me dejo alguna...

Como nota final, decir que el stop-motion también se usa en largometrajes de imagen real para animar monstruitos y bichitos, como en Betlejuice , Godzilla y el anterior citado King Kong ^_^ (el antiguo, el de ahora... como que no)

Fuentes:

Wikipedia

Tim Burton Collective

Film Affinity

FF: Fan Fiction

Hablemos del mileniarismo... no, mejor, hablemos de los fanfics y los fancharacters. ¿Y por qué hablar de ello? Bueno, la verdad es que no tenía un tema mejor y así, aparte de ponerme a investigar un poco sobre el fenómeno, también comparto lo que he descubierto (y lo que sabía del tema) con vosotros.

Así que empecemos por lo básico: ¿qué es un fanfic? La palabra es una contracción de fan fiction, esto es, literalmente, "ficción fan". Es decir, es el conjunto de historias creadas por los fans de una serie, película, novela, videojuego o cualquier otro medio en las que aparecen los personajes de la versión original, junto a algún personaje creado por el autor del relato (los fancharacters) donde se relatan nuevas historias o se rescribe alguna de las ya existentes.
Si bien éste es el término actual para los fanfics, en realidad, hasta bien entrada la década de los 60, era simplemente la literatura de ciencia-ficción creada por aficionados, en oposición a la creada por literatos más, por así decirlo, profesionales.

Si nos atenemos a la ficción fan tal y como la conocemos ahora, podemos decir que obras como "La Eneida" de Virgilio (un relato sobre el troyano Eneas y un grupo de supervivientes basado en "La Iliada" de Homero) y El Quijote de Avellaneda (una falsa continuación de las primeras andanzas del hidalgo manchego creadas debido a que la segunda parte de la obra de Cervantes aún no había sido publicada) son los primeros fanfics habidos, al basarse, precisamente, en una obra ya existente y de la que, no dudo, sus autores eran muy aficionados.
Otros casos podrían ser las historias de fans que vivían en la misma época que Sir Arthur Conan Doyle y creaban sus propias historias con Sherlock Holmes como protagonista e incluso el círculo de lectores y amigos de Howard Philips Lovecraft, los cuales podrían considerarse autores de fanfics basados en los famosos Mitos de Cthulhu (si bien aficionados no eran precisamente).

Los fanfics son considerados por muchos como un aporte nulo en lo que a innovación se refiere, pero también admiten que algunos de estos relatos creados por aficionados son ingeniosos y entretenidos. Y no creo yo que ningún fan esté pensando en publicar de forma profesional sus historias, más que nada porque para esto hace falta práctica y porque los problemas de los derechos de autor están ahí.

Ahí tenemos un asunto peliagudo: ¿cuán legal puede ser un fanfic? Según las leyes de muchos países, el propietario de una obra puede controlar los trabajos derivados de ésta, con lo que se podría decir que, aunque no sea autor de los mismos, tiene control sobre los fanfics. También hay que tener en cuenta si las historias hechas por fans van a perjudicar o no al autor original, si bien, por norma general, los fanfics no persiguen un ánimo de lucro.
Hay autores como J.K Rowling que no tienen problemas con la ficción fan (eso sí, dentro de unos límites), pero otros como Anne Rice, en cambio, no quieren que nadie toque sus personajes.
Las parodias, al menos en EE.UU., están protegidas por ley. Y vamos, no veo que haya problemas en un país prolífico en parodias como es España (si bien, por desgracia, los autores de cómic españoles se han encasillado en la parodia y luego salen cosas horrendas como Haruto).
Hay que decir que es normal que algunos autores estén en contra de que los fans hagan historias sobre sus personajes y Universos, especialmente por lo retorcidas que pueden ser algunas de estas historias y por la traición que suponen en muchos casos al espíritu de la obra original. Con esto hablo, por ejemplo, de esas historias donde se obliga a los personajes a actuar fuera de sí, sin ser ellos mismos (a esto se le denomina Out Of Character u OOC), y a hacer cosas que no van con ellos o incluso llevarlos a toda clase de relaciones sexuales (y cuando digo toda clase, es toda clase). Esto hace que incluso entre los fans haya un sentimiento de repulsa hacia los fanfics en general.
Sé que no está bien generalizar, pero es que hay gente que no ayuda precisamente al tema y siguen erre que erre. Por fortuna, siempre nos quedarán excepciones y habrá personas que respeten el Universo original y puedan crear sus historias sin hacer que los personajes del autor se comporten de forma extraña y que los creados por el fan se integren sin problemas y sin destrozar la continuidad original.

Huelga decir que los fanfics no se centran en cosas como "Ahora voy a hacer que Luke y Leia se enrollen? ¿Que son hermanos? ¡Qué más da!" o "Liemos a Harry y Ron, que seguro que da mucho morbo". Son más variados, pero hay tantas mentes sucias por ahí que más de uno se puede llevar un susto tremendo.
Hay quienes incluso han catalogado los fanfics en géneros. He aquí unos ejemplos:

- Mary Sue: Este género trata de la idealización del propio autor a través de un personaje creado por él y que se convierte en el protagonista del relato. Esto hace, además, que quede a un nivel parecido al de los personajes originales o incluso llegar a hacer que esos personajes se rindan ante la supuesta perfección de ese personaje. Pero es un fenómeno que pasa también en las historias profesionales, haciendo aparecer a estos personajes con defectos característicos pero, a su vez, con grandes virtudes y muy apreciados por los personajes originales.
Sin irnos más lejos, un personaje de ficción fan que podría ser candidata a convertirse en una Mary Sue es Sekhmet, de mi fic La Leona Furiosa, si bien Sek es de todo menos perfecta (por eso digo que sería candidata, pero no lo es en absoluto, puesto que no tiene la simpatía de muchos y no es, de lejos, tan poderosa ni perfecta como alguno podría creer... además, no es una idealización mía, de hecho acentúa un par de defectillos míos).
Una posible derivación del término Mary Sue es el del personaje del autor, que puede retratarse a sí mismo en la historia y conferirse una cierta omnipotencia y perfección... aunque no siempre es así y los hay que se introducen en la historia para reírse de sí mismos (en la justa medida, claro).

- Crossover: Vamos, éste lo veíais venir. Juntar dos series o películas o juegos se da tanto entre aficionados como entre profesionales (recordemos los cruces entre Los Picapiedra y Los Supersónicos o el Kingdom Hearts). Generalmente, son los más complicados de realizar, puesto que hay que dar una coherencia a semejante cruce, casi parezca algo lógico (cuando, obviamente, no lo es).
Algunos pueden conseguir algo realmente interesante aunque la forma en que se dé el crossover sea insulsa, pero los nuevos autores aficionados son los más interesados en el tema y, debido a su inexperiencia, hacen que los crossovers estén de capa caída.

- Universo Alternativo: Ya comenté que hay veces en que los autores aficionados hacen que los personajes actúen fuera de sí. Algunos se escudan, precisamente, en lo que se denomina un Universo Alternativo (UA), si bien en los UA el personaje cambia radicalmente, mientras que en OOC el cambio no es tan brusco.
Así, el fan, aun empleando personajes de la obra original, les da nuevos papeles y personalidades e incluso los sitúa en épocas y lugares diferentes. Con ello, crea una historia más a su antojo, con los personajes haciendo, literalmente, lo que le venga en gana.

- Het, Slash, Lemon, Lime: Básicamente, se refieren a relaciones sexuales entre personajes. Het es para relaciones heterosexuales, Slash para las homosexuales, Lemon se refiere a historias con escenas de sexo explícito y Lime es una versión suave del Lemon.

- Fanfics originales: Muchos dicen que este tipo de fanfics no es tal, ya que, aun basándose en Universos creados por otros autores, no emplean personajes creados por el autor original, sino otros creados por el fan. En mi opinión, esto se consideraría aún fan fiction ya que es una historia hecha por un aficionado basada en un trabajo original de un autor profesional.
Un ejemplo podría ser una historia ambientada en el Universo de La Guerra de las Galaxias, pero con personajes completamente diferentes a los vistos en las películas, novelas y videojuegos de Star Wars, aunque sí conserva sus conceptos (es decir, que seguiremos viendo Jedi y toda la parafernalia propia de la saga galáctica).

Dejando a un lado qué escriben los fans en sus historias, los fanfics han tenido una larga tradición especialmente en los fanzines y doujinshi (sí, un doujinshi puede considerarse, en cierta manera, ficción fan), pero con el auge de Internet se ha conseguido que llegue más lejos y a más gente. De hecho, existe una página web dedicada exclusivamente a relatos de fans, FanFiction.net, conocida por muchos, tanto amantes como detractores de los fanfics, y que aglutina gran cantidad de historias creadas por fans y para fans.

Internet también ha posibilitado que muchos, de manera fácil, dejen su opinión acerca del fic que estén leyendo. Aquí nos podemos encontrar con lo que se ha llegado a llamar en inglés flaming (si alguien encuentra una palabra adecuada para este término y que no sea trolleo, se gana un Sugus ;P).
El flaming consiste, simple y llanamente, en dejar comentarios ofensivos con referencia a una historia. Generalmente, a la persona que deja estos comentarios no le ha gustado el fanfic por alguna razón, si es que la tiene, y generalmente ésta es muy pobre, y su única manera que tiene de comunicarse es a base de insultos y sin ofrecer ayuda al autor para mejorar sus historias.
Pero también existen personas que pueden parecer duras a la hora de criticar, pero muchas veces también ayudan al autor a mejorar. Hay que tener esto muy en cuenta, ya que no son pocos los que creen que, viendo una crítica negativa a su obra, creen que los están insultando, cuando son cosas muy distintas (si bien la mejor opción, en mi opinión, es la crítica constructiva, da igual si es positiva o negativa).

Luego tenemos el tema de los personajes creados por el autor aficionado, los llamados fancharacters (realmente no existe una palabra en español para definirlos y que no quede tan feo como fan-personajes o personajes fan). Éstos, por normal general, suelen representar aspectos del propio autor (los Mary Sues podrían entrar perfectamente aquí) o ser totalmente originales. Estos personajes se basan en los conceptos básicos que se pueden extraer del Universo original, haciendo así que encajen sin desentonar demasiado.
Por supuesto, el problema más grande lo encontramos con los Mary Sues y cómo afectan a los personajes de la obra original. Cada autor es un mundo, pero la inclusión de estos personajes originales no debería afectar seriamente a lo que es la historia ni los personajes originales.

Como podéis ver, hacer fanfics y no morir en el intento es más complicado de lo que parece. Primero tenemos el problema de si el autor permite o no la creación de historias de aficionados basadas en sus obras, luego está que si el fan respeta o no el Universo original y, finalmente, los comentarios ofensivos de más de una persona con demasiado tiempo libre.
Si os gusta crear vuestras propias historias, os animáis a hacer un doujinshi o lo que sea, sois libres de hacerlo, pero tened en cuenta todo lo que os he comentado en este artículo.

Personalmente, prefiero los fanfics que traten de respetar lo máximo posible el Universo en el que se basan, ya que suelen ser más serios y cuidadosos a la hora de introducir elementos que, en otras circunstancias, podrían resultar muy molestos, como los personajes del tipo Mary Sue. Y esto es así, sobre todo, si se posee un conocimiento bastante amplio de la obra original, para así evitar meter la pata (o al menos, no meterla demasiadas veces).
Y sí, como he dejado claro antes, a mí me gustan las críticas constructivas, nada de ponerse a insultar como quien no quiere la cosa.

Y ahí queda eso. ;P

El mercha, mi fiel amigoooo...

Y la peña se pregunta... ¿cómo podemos sacar las pelas a los pobres y tienos frikis? Muy fácil: se saca una serie de adolescentes que sean supers en algo (por ejemplo... ummm... así, al azar... super-ninjas, super-alquimistas, super-piratas y super-shinigamis). Guay.

Una vez tenemos establecido un tipo de superpoder original (próximamente, los super-filósofos presocráticos y sus ataques mentales sobre el origen de las cosas), hacemos un manga.

¿Funciona el manga? ¡ondia! ¡ha colado, guay! Pos ala, ahora sacamos un anime...

...

en horario de 18:00-20:00 pm, a ser posible...

...

Oxtia! fenómeno de masas! Perfecto (hawhaw...) ahora ya solo queda lo que en realidad mueve a las masas, lo que la peña babea por conseguir... el merchandising.

Visto desde otra perspectiva, el mercha nos podría indicar que series debemos ver. Es decir... ¿para que ver un anime si luego no hay figuras o llaveritos que poder comprar o peluches de tu personaje favorito para poder abrazar hasta sacarle todo el relleno? Naaaah... que aburrido, caray. Así pues, dándole la vuelta a la tuerca, incluso una serie podría triunfar sacando primero los muñecos y luego hacer un manga sobre ellos...

Pero bueno, lo que nos lleva al caso... En estos momentos hay cuatro series en el panorama friki que baten rédors en número de descargas y de productos de merchandising (es decir, que hay que verlas XD), y son Naruto, Full Metal Alchemist, One Piece y Bleach. De estas cuatro series ha habido una invasión impresionante de chorraditas para adquirir, algunas muy majas, algunas muy decorativas... y otras simplemente son gilipolleces para sacar más pela XD

Pero vayamos por partes, de una en una, empezando por...

Naruto. La serie de super-ninjas que engancha que da gusto... (aunque últimamente da un poco por saco con tanta series de relleno ^^UU).

Mucha lucha, mucho personaje para llaveritos, y mucho mucho artículo para cosplays. Joder, es perfecta :__)

Bueno, anillitos. Cuando en una serie metes simbolarros chachis o representativos, sabes FIJO que tendrás una gran baza para el mercha. Los anillos pueden ser bañados o de plata (obviamente, más caros).

Los hay con el símbolo de konoha o de hokage (o al menos, esos son los que he visto yo... :3)

Las bandanas ya son un símbolo indiscutible, y prácticamente el 70% de los fans de Naruto tiene la suya (yo la mia la conseguí por coertesía de Guges, arigatô! ^^). Las hay de todas las villas, aunque la estrella es la de konoha.

Muchos frikis han entrado gratis a los salones solo con la bandana, alegando que iban disfrazados... hay que tenr un buen par XD

Pueees... es la misma bandana, con el mismo simbolito y tal, solo que esta es la edición de lujo: con la tela más larga, el símbolo más grande, la cajita más chula y sensiblemente más cara.

Pero si tienes esta serás la envidia de tus amiguitos.

Chapas militares con grabados. De estas hay muchas por nuestro país, sobre todo de los personajes en versión chibi. Son una cucada. Una chorrada muy cuca. Lo cierto es que nunca se la he visto colgada a nadie...

Colgantes con el símbolo de konoha. De estas sí se venden bastante. Las de chapa son baratitas y quedan bien (aunque en una semana ya se ponen negras). Las hay de plata, pero si te pillas una lo más seguro es que no te la pongas nunca (por si se raya o algo...)

Estuches con la forma de pergamino. Este es de la villa del sonido (es la primera vez que veo uno de esa villa O_o... ya me puedo morir XD).

Lo cierto es que poco práctico, ya que es medio peluche y lo más seguro es que se enguarrine con la tinta de los bolis... Es decir, un estuche que se compra y dudosamente se usa XD

Bueno, empezamos con el mercha típico: los llaveritos de los chibi. Hay 90762308976 colecciones, cada cual con su pose, su expresión y su accesorio en la anilla. Yo tengo uno de Kakashi la mar de cuco que me regalaron mis cuatro amiguitas de la uni :3 Aunque hacer las funciones de llavero... como que no las hace. Joer, que se me pica...

Peluches!!! también hay varias colecciones, pero de las que he visto esta me gusta especialmente ^__^ Son rematadamente monos, rematadamente difíciles de encontrar (según que modelos... de Tenten casi no hay >:3 ) y remadamente inútiles XD

Pero... ¿¿y lo bien que quedan sobre la cama?? aaaawwww...

Y bolsos-mochila. Supongo que en Japón serán lo más de lo más y que los niños irán a sus escuelas privadas cada cual con su mochilita narutiense con su ninja preferido estampado.

Los de aquí no... que hay pedirlas de importación y salen mu caras. Aquí van con las Witch y con la Masa, coña, que son más educativos...

Y pasamos a los super alquimistas de Full Metal Alchemist ^___________^ (es mi preferida, que pasha... creedme que se bien lo que es que esta serie te vacíe los bolsillos XD)

Los guantes de Roy Mustang. Para fliparse un rato, intentar encender las barbacoas de los domingos, asustar a los amiguetes supersticiosos y, si hay agallas, para usarlos en invierno como si fueran guantes normales (yo no me he atrevido aun... XD).

Por cierto, ya que estamos, gracias elfo ;)

Estos dos cojines son la cucada de pocholada más pochola que me he encontrado por ahí XDDDDD Atención al de Ed... es... insuperable XDDD

Anillitos y colgantes varios. No se si verá bien, pero dentro del anillo (al estilo de el anillo único...) está el "don't forget" que escribe Ed en el reloj de alquimista. Vamos, una frikada en toda regla.

El colgante es un grabado de la cara de Ed de perfil, pero no se ve bien (a principio pensé que era una moneda de euro... pero UNA SOLA moneda de euro al lado del anillo como que no cuadra...)

Otro bolsito-mochila. Esta vez más en plan bolso para salir y eso... En el salón de Barna los vendían, este y otro modelo con el símbolo de Roy Mustang.

Sigh...

De todas las camisetas que he visto por ahí esta es la que más me ha llamado la atención: es el símbolo que Ed dibuja en la armadura de Al. Mola porque incluso han conservado la textura de sangre... ñuñuñuj

Si con Naruto era el símbolo de las bandanas, aquí se juega con el que lleva Ed en la espalda. El colgante es una pasada, con la serpiente muy detallada y de pura plata. Eso sí, es un poco grande y bastante carero... pero... pero... es... precioso :_)

Otro colgante, esta vez con el símbolo de los militares. Es menos llamativo que el de Ed (es un círculo tallado), y no se presenta con la cajita chula y demás chorradas, pero mola bastante.

...

...

¿¿Es que no hay ninguno con el símbolo de Mustang, copón?? >_<

Figuritas. A montones.

En esta colección también están los modelos de Al, Mustang y Winry. Son bastante grandes y detalladas, y salen más o menos a 24 euros cada una de ellas (adivinad por que lo se...)

Esta colección es la más extendida, siendo las figuras de Ed, Al, Winry y Roy las más fáciles de adquirir (al menos las de Hawkeye y Amstrong no las he visto nunca...). Miden unos... ummm... (un momento que pille la regla...)... 15 cm, sí. Están bastante curradas (no tanto como las otras, peeeero...)... a 8-10 euros cada una, depende de donde la pidas :3

Esta serie también se está distribuyendo bastante. Al menos, en el salón estaban todas ellas. Son más pequeñas y menos detalladas, pero dan el cante :)

En algunas tiendas las venden a pares a 10 euros cada pareja (al menos a mi me vendieron a Mustang y a Hawkeye juntos...)

Peluchines!! dioses... es que me encantan :_) Este modelo de Ed lo vendían por nuestras tierras (y, de hecho, fue un regalo de cumpleaños la mar de apañao... no, Darja? =p).

Pero sin duda los peluches más graciosos son los de Al... lástima, he perdido la imagen u_u

...

¡Pero como el mio de Mustang ningunoooooooo! (o lo digo o reviento XD)

Y ya para acabar, el reloj de Ed. En el interior está la frase de "Don't forget" grabada, imitando la letra de Ed (igual :_). Yo tuve la ocasión de... tocarlo, sigh... Mola muchísimo, y se puede usar como un reloj normal. Lástima que los relojes de péndulo ya no se lleven...

Cambiamos a One Piece, la única serie de las cuatro cuyo anime y manga han sido traducitos y emitidos/publicados en España (no al completo, pero algo es algo...).

Colecciones de cartas de los distintos personajes de la serie. Cada uno tiene su propia caja con sus cartitas coleccionables y tal... Para hacerse con todas, ya sabeis... sale más rentable separarlos a todos en distintas colecciones que juntarlos en una sola... ¬¬U

El típico colgante, esta vez con la calavera con el sombrero de Luffy, símbolo por excelencia de la serie. Es resultón, pero muy difícil de encontrar. Para conseguirlo hay que pedirlo a tiendas especializadas de internet (o, al menos, yo no se de ninguna otra forma...)

Es de plata, así que... en fin... hace pupa al bolsillito :_)

Set de figuras de toda la vida, con sus personajes, cada cual es su pose estática.

...

Me gusta la de Zoro... :3

Otro set de figuras que no se de donde chufas han salido...

Parecen ser figuras-colgante o algo de eso, de las máquinas de bolas de dos euros... o algo O_oU (joer, pero que feos que salen todos XDDD)

Laveros normales y corrientes, non-chibi.

Colecciones de llaveros, como en todo, las hay a miles, la cuestión es escoger una que te mole y pillar al personaje de marras... o a todos, no se, los hay muy muy frikis XDD

Para sujetar los móviles! XDDD esto sí se sale, no lo había visto yo antes... los hay con Luffy, con Nami, con Zoro... vamos, con cada uno de los miembros de la tripulación y un par de personajes más de la serie.

Los cierto es que quedan curiosas. El pack no incluye el móvil ^_^

Para estas fechas esto viene de perlas...

Peluchines moninos y demás. Jum... deberían haberle puesto el pañuelo en la cabeza a Zoro... le queda taaaan bien :3

Pero es que el Luffy se sale el solo... la expresión es impagable! XD

Toallas de playa, para fardar con los colegas en veranito y destacar un rato entre las típicas toallas de rayas, de princesitas disney (:_) y de corazoncitos.

Jum... suena al típico artículo que se compra pero nunca se usa por si se desgasta el el dibujo... en fin.

Esto ya es el colmo de lo freak... tapicerías. ¬¬U

En fin... si están es porque se venden... ^^UU

Y un último peluche de Luffy... (es que me ha gustao, que pasha XD)

Y ya por último, la serie de shinigamis o dioses de la muerte, Bleach. De mucho mucho combate, espadas, personajes a porrillo y tal y cual...

Sinceramente, no tengo ni idea lo que es esto... O_o

Es... eeeer... una... cosa...

...

bueno, ¿y que? es de Bleach. Se compra y punto! XD

Juego de cartas en plan magic. Cada personaje con sus puntos de fuerza, defensa y tal...

No ha llegado a nuestros lares... al menos, aun :)

Chapitas XD El mercha más fácil y barato de conseguir. No es que sean el colmo de la chulada... pero al menos respetan el bolsillo del friki medio XD (aunque para ser chapas también son carillas, la jodías...)

Figurita de Rukia en verisón chibi. Cuando lo vi pensé "aaaw... que mona!", pero es que en realidad no es solo una figurita...

... ¡Es un demontable! XDD

Oye, pues es últil... si algún día le pillas tirria al personaje, puedes decapitarla y todo... bwajajaja!

Colección de figuras SD. Lo jodío de estas es que, por lo general, no se suelen vender por separado: o te pillas el lote entero, o nada.

Pero... mirar la carita de Ishida... si es que es un reclamo perfecto... ¡¡ag!! ¡¡malditos!! >_<

Cromitos :3

De los que se intercambian en los recreos del cole, de los que se piden los número que te faltan a la editorial y de los que venden en los quiosquitos... japoneses, claro.

Cuadernos de notas. Sí, esos que nunca se usan para no ensuciar las páginas...

Figuras estáticas. Las he visto de Ichigo y de Rukia, aunque seguramente estén las de cada uno de los personajes. Son molonas y no muy caras.

Llaveros de todo tipo, clase y forma, desde fotos enmarcadas, pasando por reproducciones de la espada de Ichigo a grabados en madera. Vamos, lo que quieras.

Yo creo que deberían hacer encuestas para saber que tipo de llavero se vende más o algo...

Marcapáginas...

... portaminas...

... y reglas. Todo un set de papelería completo XDD.

Por allá Bleach debe de ser el equivalente a las Witch o las Winx por aquí...

Figuras estáticas. Otra colección de figuras, esta vez sensiblemente más detallada y cuca. Lástima que la imagen sea tan cutre... ^^U

¿Lo son? ¿¿de veras los son?? ¡¡sí!! ¡¡las autñenticas TAZAS DE TÉ de Bleach, que taaaaanto se usas por estos lares!!

¿Quién no tiene una taza de té japonés en clasa? venga, por dios... XD

Los ganchitos de Orihime no podían faltar...

... y los guantes de Rukia tampoco (disponibles también en negro).

Al igual que la cruz de Ishida (vamos, que si no te cosplayeas de Bleach es porque no te da la real gana...)

Ya faltaban los peluches XDD El de Ichigo mola. El de Rukia tiene una expresión demasiado inocentona para mi gusto...

Pero el peluche por excelencia es...

¡¡KON!! XDDDD

Y telares para dar y tomar. Del personaje que se quiera y a tamaño sensiblemente grande ^_^

Bueno, pues ya se ve que haber, hay de todo, y que si os viciáis a alguna de estas series, fijo que encontraréis mercha para frikear un rato y enriquicer a los grandes empresarios japoneses, que buena falta les hace, pobrecicos...

...

... y a las fábricas Taiwanesas (me pregunto si el país entero no será una gran fábrica y los habitantes viven en el subsuelo, al estilo Alita...)

Haru en el Reino de los Gatos

¡Saludos a todos! Soy Katsuhito, y al igual que Draug, también me presento hoy en sociedad como colaborador de este Studio Fukai Blog. Confío en hacer un buen papel por aquí y que mis posts no os aburran demasiado...

En esta mi primera intervención, he decidido hablaros sobre una película de dibujos animados del renombrado Studio Ghibli: Haru en el reino de los gatos, con motivo de su inminente salida al mercado español en DVD. Quizás por no haberse estrenado en España, es una de las películas, hasta ahora, menos conocidas del estudio entre el público de nuestro país; por eso creo especialmente interesante comentarla y darla más a conocer.

Aviso: el resumen del argumento que voy a hacer a continuación puede contener algún spoiler, aunque he tratado de evitarlo en la medida de lo posible.

Haru Yoshioka es una joven de diecisiete años, estudiante de bachillerato, muy torpe e insegura. Vive sola con su madre, y su vida diaria es rutinaria y predecible. Hasta que cierto día, al volver del instituto junto a su inseparable amiga Hiromi, observa a un pequeño gato gris, que lleva un paquete en la boca y que, al cruzar descuidadamente la calle, está a punto de ser atropellado por un camión. Sin pensárselo mucho, en una arriesgada maniobra, Haru logra salvar la vida del animal.

Haru

Y es aquí cuando empiezan las sorpresas. Ante los atónitos ojos de Haru, el gato se levanta sobre dos patas como si fuera un ser humano, le hace una profunda reverencia en señal de agradecimiento... ¡y le habla! Y es que no se trata de un felino cualquiera, sino del príncipe Lune, el hijo del Rey de los Gatos. Ni qué decir tiene que Haru se queda totalmente estupefacta al ver que está hablando con un gato, como si fuera una especie de sueño.

Pero no es un sueño. Esa misma noche, el Rey de los Gatos en persona, acompañado de su séquito al completo (todos ellos caminando igualmente sobre dos patas... ¡mucha atención a los que yo llamo los "Cats In Black"!) , se presenta ante nuestra desconcertada protagonista para darle las gracias por haber salvado la vida a su hijo. Y no acaban aquí los "agradecimientos" de los gatos. A la mañana siguiente, un grupo de mininos persigue incesantemente a Haru por la calle, hasta el mismísmo instituto, y no sólo eso, sino que la agasajan con inesperados regalos... que están pensados más para un gato que para una humana, por lo que como es lógico, a nuestra protagonista no le hacen demasiada gracia. Y poco después de este incidente es Natoru, un emisario del monarca gatuno, quien se dirige de nuevo a Haru, para transmitirle los deseos de Su Majestad de llevarla a su reino y unirla en matrimonio con su hijo, el príncipe Lune.

Yuki, Lune y la gata Haru

Haru, naturalmente, no quiere ni pensar en tener que casarse con un gato, por muy agradecidos que estén con ella. Así que, siguiendo el consejo que le da una misteriosa voz, y guiada por el gordinflón y malhumorado gato blanco Muta, se dirige a la Oficina de Negocios de los Gatos para pedir ayuda, y allí se encuentra con el que va a ser su principal aliado en esta aventura: Barón, un gato elegantemente vestido a la manera de los caballeros ingleses de la época victoriana, y de modales refinados y corteses. También contará, para salir de este lío, con la ayuda del propio Muta y del cuervo negro Toto.

Barón

Muta

Como podéis imaginar, Haru, un poco contra su voluntad, acabará yendo a parar al mismísimo Reino de los Gatos. Éste lugar resulta ser un mundo enormemente atrayente, como de cuento; tanto es así que al principio incluso empieza a gustarle estar allí. Pero pronto se dará cuenta de que no es un sitio hecho para los humanos. En el momento más inesperado, Haru comprueba que ella misma se acaba de convertir en una gata, y descubre que si quiere salir de aquel embrollo y recuperar su forma humana, debe abandonar el Reino de los Gatos y regresar a su propio mundo antes de que amanezca. Y el Rey, que se ha empeñado en que Haru se case con su hijo por las buenas o por las malas, no está dispuesto a dejarla escapar por nada del mundo....

Esta es la delirante historia de Haru en el Reino de los Gatos" (Neko no ongaeshi), hasta la fecha la penúltima película del Studio Ghibli, producida en el año 2002. Un film que nunca ha llegado a ser estrenado en salas comerciales en nuestro país pero que muy pronto vamos a tener entre nosotros, puesto que a finales de noviembre será editada en DVD, de la mano de la distribuidora Cameo Media. La película está basada en el manga Baron: neko no danshaku de Aoi Hiiragi, autora también del manga original de Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba), igualmente versionado por el Studio Ghibli en 1995 en una película del mismo título dirigida por el desaparecido Yoshifumi Kondo. Pero aunque así lo pueda parecer a primera vista, Haru en el Reino de los Gatos no es una secuela de Susurros del corazón, sino más bien una especie de "spin-off" , que recupera a los dos protagonistas gatunos de la primera, Barón y Muta.

La premisa argumental de esta película, como habéis podido comprobar, tiene en apariencia muchas semejanzas con el título anterior del Studio Ghibli, El viaje de Chihiro. En ambos casos la protagonista es una niña (más bien una adolescente en el caso de Haru, que tiene diecisiete años), que sin querer se ve transportada a una dimensión fantástica, donde vive una increíble aventura tras la cual termina ganando confianza y seguridad en sí misma. Sin embargo, en el título que nos ocupa, de metraje mucho más reducido (apenas 75 minutos que se pasan en un suspiro), la historia es más sencilla y carece de la espectacularidad, la imaginería folklórica japonesa y los impresionantes alardes visuales de aquella, derivando más bien hacia una curiosa mezcla de comedia, acción y aventuras al estilo clásico (el protagonista gatuno salvando a la chica de sus perseguidores, duelos a espada, el "arma secreta" del Rey ... atención a la escena del baile) y algunos toques del humor más absurdo y surrealista que podamos imaginarnos: los gatos caminando a dos patas y actuando como si fueran humanos, y en especial la visita a Haru por parte del Rey de los Gatos y su séquito, el banquete nupcial y el indescriptible espectáculo circense que se organiza para divertir a la concurrencia.

Todo ello, por supuesto, aderezado con los ingredientes habituales en las producciones Ghibli: una historia original (quizás no tanto, si se tiene en cuenta lo dicho más arriba), con "gancho" y bien desarrollada, unos estupendos e imaginativos decorados, unos personajes entrañables (destacando sobre los demás el Rey de los Gatos, sin duda el personaje más divertido de todos), una animación de gran calidad, y una notable banda sonora a cargo de Yûji Nomi.

La película termina con una preciosa canción, Kaze ni naru (Be the wind), que acompaña los créditos finales. Compuesto e interpretado por Ayano Tsuji, este tema final, de sencillos arreglos y muy agradable al oído, tiene un estribillo alegre y pegadizo que se queda grabado en la cabeza y resulta imposible no andar tarareándolo durante un buen rato. Una canción que deja muy buen sabor de boca y que se convierte en el remate perfecto para una película que, sin ser el colmo de la excelencia, nos permitirá pasar una hora y cuarto de pura diversión, sin más complicaciones.

La edición española, que como ya he dicho saldrá a la venta dentro de muy poco, a finales de este mes de noviembre, no contendrá más material que la propia película, un trailer y unas pocas fichas biográficas de Hayao Miyazaki, Hiroyuki Morita y Aoi Hiiragi. Por desgracia, pese a los esfuerzos de Cameo Media, el Studio Ghibli se ha mostrado inflexible en no autorizar la inclusión en el DVD de entrevistas, notas de producción ni ninguna otra clase de material extra. Así que habrá que conformarse con lo que hay, aunque al menos ya es algo el hecho en sí de que al fin vayamos a poder disfrutar de esta película oficialmente en nuestro país.

Hay que decir, eso sí, que el DVD en cuestión tiene bastante buena pinta, con una bonita portada y unos menús muy bien diseñados y coloristas, como podéis ver en ZonaDVD. Contará con sonido en español y japonés, y subtítulos en español. Esperemos que tanto el doblaje como el subtitulado respeten al máximo el original japonés y no se añadan, modifiquen ni supriman diálogos, algo que ya tuvimos que sufrir en su momento con las ediciones de El castillo en el cielo (Tenkû no shiro Rapyuta) y Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyûbin) que Buena Vista puso a la venta el año pasado.

No lo dudéis: todo lo que viene del Studio Ghibli merece la pena, y estoy seguro de que este título, uno de los menos conocidos entre el público español, os va a sorprender muy gratamente. Si queréis más información, a continuación os facilito un par de sitios relacionados con la película en los que encontraréis sinopsis, datos técnicos, FAQs, críticas, ilustraciones y mucho más:

Online Ghibli
Nausicaa.net

Ficha técnica

Título español: HARU EN EL REINO DE LOS GATOS
Título original: NEKO NO ONGAESHI
("El agradecimiento de los gatos")
País y fecha: JAPÓN, 2002
Duración aproximada: 75'
Producción: STUDIO GHIBLI
Fotografía: KENTARÔ TAKAHASHI
Diseño de personajes: SATOKO MORIKAWA
Directores de animación: EI INOUE, KAZUTAKA OZAKI
Historia original: AOI HIIRAGI
Guión: REIKO YOSHIDA
Música: YÛJI NOMI
Productor: TOSHIO SUZUKI
Productor ejecutivo: HAYAO MIYAZAKI
Director: HIROYUKI MORITA



Reparto de voces (V.O.):

Haru - CHIZURU IKEWAKI
Barón - YOSHIHIKO HAKAMADA
Muta - TETSU WATANABE
Rey de los gatos - TETSURÔ TANBA
Príncipe Lune - TAKAYUKI YAMADA
Yuki - AKI MAEDA
Hiromi - HITOMI SATÔ
Madre de Haru - KUMIKO OKAE
Toto - YÔSUKE SAITÔ
Natori - KENTA SATOI
Natoru - MARI HAMADA

Usagi Yojimbo

Bueno, es mi primer post como uno de los nuevos colaboradores de Studio Fukai (así les dejamos más tiempo para sus cosas a Deed y a Sans ;P).
Y ya que no sabía sobre qué escribir, ya que Fukai no tiene una temática, por así decirlo, fija, pues ¿por qué no hablar de uno de los mejores cómics que he leído? Por el título ya sabréis de qué voy a hablar: Usagi Yojimbo (Conejo guardaespaldas en japonés... por si os interesa :P).


Ya son más de veinte años de Usagi Yojimbo, el cómic de samuráis creado por Stan Sakai y, tengo que decirlo, toda una lectura recomendada para los amantes de la cultura japonesa, especialmente la del Japón feudal. Historias entretenidas y muy bien documentadas componen todo un rico universo que nos llevará al Japón de la época.
Claro que alguno se podrá echar hacia atrás al verlo. ¿La razón? Las historias están protagonizadas por animales antropomórficos. ¡Pero que nadie se lleve a engaños! Puede que los personajes sean conejos, gatos, rinocerontes, zorros... pero, a pesar de ello, son muy humanos. De hecho, son personajes "más humanos" que los humanos [propiamente dichos] de otros cómics (y no sólo de cómics de samuráis, ojo). Ése es uno de los mayores aciertos de Usagi Yojimbo aparte de sus historias.

Vayamos ahora a profundizar un poco más en el tema...

Usagi Yojimbo apareció por primera vez en el número dos la revista Albedo (más tarde pasaría a Fantagraphics y, finalmente, a Dark Horse), donde ya se nos presentó al protagonista, Miyamoto Usagi, el conejo ronin. En aquellos comienzos, Usagi era un samurái un tanto rechoncho, con un aspecto más bien cómico que, con el tiempo, iría cambiando hasta llegar a su aspecto actual. Aunque no sólo "maduraría" físicamente, sino también como persona.

Miyamoto Usagi, como alguno podría deducir, está basado en la figura del famoso samurái Miyamoto Musashi. Usagi representa un guerrero que sigue el código del bushido ("el camino del guerrero"), respetándolo y tratando siempre de aprender (y de dar) nuevas lecciones sobre la vida en sus viajes. Es un personaje noble, todo un contraste sabiendo que muchos samuráis no eran, precisamente, unos santos y que los ronin no solían ser bien vistos.

La historia de Usagi ya se iba perfilando en sus primeras historias: era hijo del magistrado de un pequeño pueblo del norte, había sido entrenado por el gran maestro Katsuichi y servido al señor feudal Mifune. La muerte de Mifune en la batalla de Adachigahara frente a las fuerzas de un señor rival, Hikiji, hizo que Usagi pasara a ser un samurái sin señor. Y la cicatriz sobre su ojo izquierdo, hecha por el mismísimo Hikiji, es un recordatorio de aquella cruenta batalla y sus consecuencias: es la marca del ronin.
Usagi no se nos presenta como un héroe invencible: aún tiene mucho que aprender y no siempre gana en los combates donde está involucrado. A pesar de ser un gran espadachín, es "humano" (bueno, más correctamente es un conejo, pero ya me entendéis :P), no va a llevar siempre las de ganar, aunque normalmente sale bien parado.

Durante sus viajes, Usagi ha ido conociendo a gran variedad de personajes, tanto amigos como enemigos. De entre estos personajes cabe destacar a dos: Murakami Gennosuke y Ame Tomoe.

Gennosuke es un rinoceronte cazarrecompensas que siempre trata de conseguir dinero con diversas misiones. De hecho, conoció a Usagi tratando de convencerle para matar a unos bandidos y recuperar un objeto valioso. Desde entonces, Usagi y Gen se han visto muchas veces y han estado involucrados en la llamada Conspiración del Dragón (donde los seguidores de Hikiji trataron de hacerse con armas de fuego) y en el asunto que involucraba la espada sagrada Segadora.
A pesar de que parece un tipo únicamente interesado en el dinero y en gastarlo lo más pronto posible en comilonas y sake, Gen es en verdad un buen tipo y un amigo leal (por mucho que Usagi y Gen tengan muchas diferencias y acaben discutiendo, son buenos amigos en el fondo). Además, hay precisamente una pequeña saga centrada en su pasado, que nos descubre detalles muy interesantes de su historia.
Gennosuke está basado principalmente en el personaje interpretado por Toshiro Mifune en "Yojimbo".


Tomoe, por su parte, es una samurái del clan Geishu, a las órdenes del joven señor Noriyuki. Una mujer decidida y samurái hasta la médula, Tomoe ha frustrado varios planes enemigos, especialmente de Hikiji, que amenazaban a su clan.
Conoció a Usagi mientras trataba de escoltar a su señor hasta las tierras Geishu y la ayuda de Usagi fue esencial para que Noriyuki regresara a su hogar con vida (si bien hay que decir que Usagi y Tomoe se encontraron bastante antes... aunque ninguno de ellos se haya percatado de ello hasta ahora). Desde entonces, Usagi y Tomoe se han encontrado más veces y han luchado codo con codo contra cualquier amenaza.
Tomoe está vagamente inspirada en la bushi Tomoe Gazen, esposa del general Kiso Yoshinaka y, para muchos, es el mejor personaje secundario del cómic. Y en contra de lo que muchos quieran creer, ella y Usagi sólo son amigos.

Tomoe y Gennosuke no son los únicos compañeros de Usagi, si bien son los más conocidos.

Otros personajes que ha ido encontrándose Usagi, aunque no sean tan populares, no dejan de ser interesantes.
Tenemos, por ejemplo, al espadachín ciego Zato-Ino (basado obviamente en Zatoichi), que se guía especialmente por el olfato; a la artista callejera y ratera Kitsune; al monje bonzo, antiguamente samurái, Sanshobo; la gata Chizu, la atractiva líder de los ninja Neko; el inspector Ishida... Muchos personajes, sí, y Stan Sakai ha conseguido darle a cada uno una personalidad bien definida y realista, haciéndolos perfectamente creíbles a pesar de ser animales antropomórficos.

Me gustaría, sin embargo, destacar a otro personaje más aparte de Gen y Tomoe: Jei, tal vez uno de los mejores villanos en la historia de los cómics.
Jei es un lobo con una voz casi de ultratumba y mirada demoníaca. Nada se sabe de su pasado, aunque él dice ser un enviado de los Dioses mandado a limpiar los pecados del mundo. Y tiene cierta obsesión con Usagi, ya que piensa que, matándolo, podrá convertirse él mismo en un Dios.
Experto con el yari (lanza), Jei es todo un enigma, un personaje macabro y, tal vez, demente. Como contraste, en sus últimas apariciones va acompañado de una niña inocente, Keiko, a la que decide cuidar tras la muerte del abuelo de ésta.
Una de las peculiaridades de Jei es que nunca parece que muera... bueno, eso es algo que vosotros mismos podréis comprobar en los cómics de Usagi Yojimbo, no quiero destripar mucho. ;P

Ya vistos más o menos los personajes, ¿qué más podemos ver en Usagi Yojimbo?

El dibujo del cómic puede que no impresione a muchos, pero hay que destacar que, dentro de su aparente sencillez, es un dibujo muy cuidado y dinámico. Además, es increíble observar la evolución del dibujo de Stan Sakai desde los comienzos de la saga hasta la época actual.

Generalmente, tenemos historias cortas autoconclusivas y que pueden leerse sin problemas aunque no estés familiarizado con las demás historias de Miyamoto Usagi y compañía. Algunas de estas historias son un poco desenfadadas, otras más serias... eso sí, todas ellas son fruto del buen hacer en los guiones del señor Sakai y una muestra de que es posible hacer buenas historias documentadas.
Ése es uno de los puntos a favor de Usagi Yojimbo: no sólo el ritmo narrativo está logrado, sino también su ambientación. Nos encontramos ante una representación bastante fidedigna del Japón del siglo XVII, respetándose las costumbres y fiestas de la época. Así, por ejemplo, podemos encontrarnos con toda una pequeña saga sobre un festival de cometas donde nos enteramos del proceso de creación de las cometas japonesas o con toda una lección sobre la herrería japones.
Además, los mitos y las leyendas tienen su lugar en Usagi Yojimbo, mezclándose los obakemonos (monstruos) con la vida real, por así decirlo. Además, nos encontramos con la visión de Stan Sakai sobre algunas leyendas japonesas, como el "génesis" nipón o la historia de la espada Kusanagi no Tsurugi (Espada segadora de hieba).

Otra curiosidad es la cantidad de homenajes que se pueden ver. No sólo las antiguas películas de samuráis influenciaron a Sakai. También nos encontramos con la influencia del manga Lobo Solitario y su cachorro, llegando incluso a introducirlos como la Cabra Solitaria y su hijo. Otro detalle curioso es que las mismísimas Tortugas Ninja (sí, ésas tortugas... ¿o conocéis otros quelonios que practiquen ninjutsu? :P), primero como un simple cameo de Leonardo y luego como una pequeña saga donde las cuatro tortugas debían ayudar a Usagi y Gen a proteger a un viejo sabio en medio de una guerra entre los clanes ninja Neko (gatos) y Komori (murciélagos).

Pero donde Stan Sakai se desenvuelve mejor es en las sagas más largas. De hecho, dos de sus mejores historias (La Cosnpiración del Dragón y Segadora) son grandes sagas de varios números.
De estas sagas destaco las siguientes:

- Samurái: Narra la historia de Miyamoto Usagi, desde sus comienzos como estudiante del maestro Katsuichi, pasando luego al servicio del señor Mifune y finalizando el relato con la batalla de Adachigahara, que marcaría un nuevo comienzo para Usagi.

- La conspiración del dragón: El señor oscuro Hikiji, a través de uno de sus seguidores, Tamakuro, trata de hacerse con un cargamento de armas de fuego. La dama Tomoe, en nombre de su señor, trata de averiguar qué es lo que planea Tamakuro, pero es capturada. Usagi es testigo de su captura y tratará de salvarla. Pronto más personajes se unirán a la trama: Gen, Zato y los ninja Neko. La historia, llena de intriga, acción y grandes momentos, fue, hasta la salida de Segadora, la mejor historia de Usagi Yojimbo con bastante diferencia.

- Círculos: Tras descubrir que su maestro seguía vivo y ya había conseguido un nuevo estudiante, Usagi se dirige a su aldea natal para visitar a Kenichi, el nuevo magistrado del pueblo y rival de Usagi, y su antigua novia, Mariko, ahora esposa de Kenichi. Jotaro, el hijo de la pareja, es raptado por un grupo de asaltadores entre los que se encuentra... ¡Jei! Usagi acepta ayudar a Kenichi a buscar a Jotaro y se las tendrá que ver con Jei, "el enviado de los Dioses".

- Segadora: Si parecía que la Conspiración del Dragón era insuperable, Stan Sakai bordó una gran historia que mezcla mitología con hechos más realistas (que no reales, recordemos que ésta sigue siendo una historia de ficción).
Un grupo de partidarios del Emperador, liderados por Kotetsu y ayudados por la bruja Ryoko, tratarán de acabar con el shogunato utilizando para ello la espada sagrada, Segadora. Al mismo tiempo, Tomoe y su señor Noriyuki se dirigen a Edo para mostrar sus respetos al nuevo shogun; Gen, por su parte, persigue a la espadachina Inazuma, por la que ofrecen una gran recompensa; Jei y Keiko continúan su camino en busca de pecados que purgar; y mientras tanto, Usagi se mete en todo el tinglado de la Conspiración de los Ocho de Kotetsu al encontrarse con Segadora.
Ésta es la más larga de las sagas de Usagi Yojimbo. Además, cuenta incluso con una continuación aún inédita en España. Muchos (servidor incluido) la consideran la mejor historia de Usagi Yojimbo. Y por si fuera poco, ha sido ganadora del premio Will Eisner.


La verdad es que se podría hablar bastante de Usagi Yojimbo, pero éste se supone que es un pequeño artículo para introducir a aquellos que no conocen al "ronin de orejas largas" y su mundo en las grandes historias de Stan Sakai sobre cierto conejo samurái que incluso ha salido en un par de episodios de las Tortugas Ninja.


Para terminar, os dejo una lista de los tomos publicados por Planeta de Agostini, por si estáis interesados en leer sobre las andanzas de Miyamoto Usagi.
Sobre la edición de Planeta, hay que decir que no lo hacen nada mal. Tomos bastante gruesos, una buena reproducción, traducción decente... Lo único que hay que achacarle es que, hasta este año, nos ha estado presentando los tomos de forma desordenada. En la lista os pongo el orden real de los tomos, no el que ha seguido Planeta en su publicación.

- Primeras andanzas (Ronin)
- Samurái
- El camino del vagabundo
- La Conspiración del Dragón
- Cabra Solitaria y su hijo
- Círculos
- La historia de Gen
- Sombras de muerte
- Daisho
- Al filo de la vida y la muerte
- Estaciones
- Segadora
- Sombras grises
- La máscara del demonio

Imágenes procedentes de Usagi Yojimbo Dojo

PD: No he hablado de otro cómic relacionado con UY como es Space Usagi o del juego de rol de UY, más que nada porque no he leído nada del primero y no he jugado al segundo. :P

La melancólica muerte de Chico Ostra

Dado que en un mismo año se han estrenado dos películas suyas, Charlie y la Fábrica de Chocolate y La Novia Cadáver, que menos que explotar ya del todo el tirón y sacar una reedición (la décima ya) del pequeño libro de minicuentos de Tim Burton: La melancólica muerte de Chico Ostra.

El libro lo escribió en 1997, siendo una recopilación de pequeños cuentecitos de niños extraños y de diseño tétrico y macabro (por supuesto, dibujado todo por él mismo, faltaría plus... ^^), contrastando esa imagen tan cruel con historias sencillas de niños, que juegan y lloran, mezclando la poesía con relatos que, oídos de culquier otra forma, nos resultarían espeluznantes y a los que muchos les gustaría censurar (como hicieron con su corto Frankenweenie... ñañañañaña, esta vez os jorobáis, bwajajaja!!! )

Las ilustraciones tienen un aire de garabato de niño que puede llegar a confundir... En realidad basta con fijarse un poco para apreciar la calidad de los dibujos, con diseños originales y macabros, diseños que a primer vista pueden parecer un montón de rayas con colores pero que al segundo te das cuenta de que "algo no va bien...". Vamos, una maldita obra de arte. Más o menos como si a Quentin Blake se le fuera la pinza y empezara a dibujar a Charlie Bucket sin cabeza o con clavos en los ojos ^_^

Y, ya que estamos aprovechando el tirón del cineasta, vamos a exprimir más el bolsillo de los pobres frikis...

Estos muñequitos corresponden a una serie de figuras de colección basadas en los niños del libro. Son reproducciones a una escala bastante apreciable (vamos, que son grandecitos) de los diseños originales de Burton.

...

Una maldita pasada de la leche con canela flipe guay chupi del paraguay y aquí la menda se va a dejar la herencia en muñequitos... y una estantería de vidrio para exponerlas (coña, que si no desmerecen... XDDD)

Ains, maldito san merchandising... u_u

Y encima los venden en cajitas to monas:

...

*yaw*

(en esa tienda se agotaron... yug, una tirada menos)

Se pueden encontrar en muchas tiendas (encima de fácil acceso, malditos... >_<), como en la Fnac. Y si no tenéis una tienda friki cerca, pues están también en la tienda Dreamers de nuestro amigo y vecino Nacho Carmona (no hay excusa posible... ag!)

Puto Harry Potter, lo que me ha hecho trabajar...

WARNING: FAN SUELTA.

Después del alboroto causado por la publicación del penúltimo libro de HP, Harry Potter y el Príncipe Mestizo, no ha habido muchas noticias en el mundillo de aficionados a las aventuras del joven mago, eso hace que la aparición del último trailer de la película Harry Potter y el Cáliz de Fuego se haya deseado tanto y haya sido tan aplaudida (al menos en algunos sitios llenos de fans... Que no quiero decir que los lea a menudo, yo no soy TAN fan, soy una persona normal que de vez en cuando lee los libros de Harry Potter, pero por aburrimiento, no por obsesión, en serio...).

El caso es que sí, ya está aquí y he de decir que es genial. Emocionante y con una música (que supongo será la de la peli anterior, tampoco es que varíe mucho...) que acompaña perfectamente a las escenas dándoles más aún fuerza si cabe. La verdad es que se agradece este trailer, porque el anterior era de un soso que te pasas, aunque ver a Harry caracterizado como el quinto Beatle o a Ron con el peinado que la duquesa de alba llevaba de joven siempre tiene su gracia (que qué pelos llevas, pelirrojo, cómprate un peine o pídele a Draco la gomina, o así, pero por el amor de Dios, haz ALGO con eso).

¡La primera escena!



Eeeerm, sí, bueno, así no parece muy emocionante... Pero, uhhhh, el símbolo queda mono, así entre luces y sombras y todo eso... Lalalaaaa.

Ahora sí que va la primera, ejém.

Vuela, vuela, caballito.



Cómo molan los pegasos de Beuxbatons y qué bien les han hecho volar, se nota un poco el CGI, pero en general no canta mucho. Yupi.

¡Sorbete de limón!



¡Cómo mola este Dumbledore, coño! El otro no sé porqué no me terminaba de gustar. Lo mismo era culpa de Columbus que no le dejaba sonreir, pero el cambiazo que dio el personaje coincidiendo con el cambio de actor y director fue brutal. Espero que en esta peli Dumbledore también mole y no sea una momia sosa y sin gracia.

Krum, la inteligencia personificada.



Pero qué cara de malafollá y qué pinta de capullo tiene. Joé, qué casting más bien hecho xD

Hermione desencadenada.



Y ésta es la imagen que sale JUSTO DESPUÉS de la aparición de Krum. A Hermione la van duros, parece ser. Como siga así va a necesitar una piscina para todas esas babas...

Dos tontos muy tontos.



Obsérvese las caras de nuestros dos amigos. Qué inteligencia muestran sus rostros, qué sabios llegarán a ser algún día. Yo lo siento por las fanes de Daniel, pero joé, el chico no parece que dé pa mucho. De Ron mejor no hablar, la edad del pavo no le sienta bien y entre eso y el doblador español le vana hundir en la miseria. Vale que tuviesen a las petardas de Beuxbatons ahí al lado, pero que yo recuerde no todas eran veelas.

AGHFXZSSSS.



No creo que haya forma humana de ser más cursi que ESTO. Mariposa... ¿A quién demonios se le ocurrió eso? Y sigo quejándome, no todas las de Beuxbatons eran veelas, en teoría sólo Fleur y su hermana dejaban lelos a los tíos (más de lo normal, digo.)

Mi director decía que la vida era como una caja de grajeas de todos los colores...



Otra muestra de la inteligencia superior de Harry. Hay que reconocer una cosa, Daniel va mejorando, ahora puede poner cara de tonto APOSTA. Sigue así, muchacho.

Ahora un cartelito con letritas, Time of Change dice, no nos interesa. Pasando.

¡Al ataque, fangirls! ¡Despellejadla!



Katie, nena, no sabes dónde te has metido. Cinco siglos me ha costao poner la foto, hasta mi ordenador te odia. La gente prefiere a Colagusano, tendrías que haber elegido su papel. Cualquier cosa antes de ser Cho Chang. Pero ahora no puedes hacer nada para arreglarlo: eres una llorona repelente y lo serás el resto de tu vida.

Bwahahahahaha.















Al loro con la cara de Ron cuando McGonagall le pide que ponga la mano derecha sobre su cintura.

Decoración Mágica de Interiores.















La verdad es que el gran salón queda muy mono así todo con escarcha. Aunque debe de costar un huevo hacer todo eso y total, pa ná, si en dos horas nadie lo querrá para nada. Y luego le toca limpiar a Filch, normal que esté hasta los cojones. Porque los magos ensucian con magia, pero luego a los que les toca limpiar es a los squibs.

Y ahora se hace la buena...



Sí, sí, ahora hazte la damisela recatada, pero te hemos visto babeando por Krum.

Love is in the air...



¡Veo lujuria, veo lujuria! ¡E hijos enormes!
(La verdad es que no me imaginaba así a Maxime, es alta, sí, pero es demasiado poco corpulenta.)

No se me ocurre título alguno.



He colgado esta foto por poner a Padma Patil, que me gusta mucho la caracterización. Ron está, evidentemente, mirando a Hermione con Krum. Bwahahahahahaha, sufre, por melón, sufre.

Baboso's power.



AAAAAGHHH...

¡Ajajá! ¡Así que ésta es tu verdadera cara!



¿Se habrá quedado así después de que el baboso le besase la mano? Yo a eso digo sí.

Más letritas, más letritas... No interesa.

Wow.



Pues eso, wow. Cómo mola el cáliz de fuego.

Fleur.



Jamía, como sigas así vas a desconyuntarte viva. Sabemos que has ganado pero no es para tanto, si hasta Harry va a sacar una papeleta.

¡Deed, atenta!
















Mensaje de Deed: Cedirc Diggory está MUY BUENO! XDDDDD
Pa ti solita, que a mí me parece un soso. Aunque el actor no está mal...

Y más Harry, agh.



Miradle la cara, está pensando: "Matocao, matocao, no me lo puedo de creé... Mi padrino estaría orgulloso, ay. Mi padre seguro que también lo habría estado, ay. ¿Por qué no soy un niño normal? Ay... Snifs *sob*" Si ya decía yo que el chaval había mejorado en esto de actuar...

Bah.



Pues no me gusta el ojo, ea, parece una de esas gafas de pega que llevan dos ojos de mentira pegados a un muelle, hay que ser cutre. La idea era que el ojo estuviese DENTRO de la cuenca, así cualquiera tiene un ojo-guay-que-te-cagas-de-la-muerte. ¡Cutre! Pero el tío se sale xD

¡Avada kedavra!



Y con esta escena yo tuve un orgasmo. Soy una enferma xD

"Que me estoy quemando, putoniño"



En las brasas Sirius parece más gordo... ¡Tocinín! (¿Por qué uno de mis actores preferidos tiene que hacer de Sirius "Soy un plasta y un criajo tremendamente sobrevalorado" Black?)

Imágenes de un dragón (colacuerno húngaro) que mola mucho pero del que no he encontrado foto y más letritas.

¿Nagini?



Ahí hay una serpiente, lo juro. Recemos porque ésta no sea como el basilisco, que daba vergüenza ajena. Lo que me recuerda a el pollo desplumao que se supone era Fawkes en la segunda película... Quiero morir. Snifs.

*Sans Babea*



¡Sí! ¡Acertasteis! ¡Todo el post es una excusa para colgar una foto de Alan Rickman!

Concentración total.



Harry intentando recordar con qué mano se coge el lápiz.

"Una pizca de sal y..."



Colagusano haciendo de Arguiñano. Sinceramente ¿alguno de vosotros confiaría en este ser para hacer CUALQUIER COSA que requiera un mínimo de inteligencia, maña o responsabilidad? Esto y no otra cosa es la prueba irrefutable de que Voldemort está como un cencerro.

Yo quiero hacer ESO.



Al menos sabe invocar la marca tenebrosa. Debió de costarle años aprender. Y anda que no MOLA la señal de marras. Tiene un punto casposo genial.

Momentos kodak.



Los guionistas y el director alimentando las fantasías de los fans del Harry/Hermione.

Flasheada.



Rita (a la que le gustaría ser Hayworth pero no llega a Irasema) con cara de haber consumido alguna sustancia prohibida. La verdad es que siempre me la imaginé así. ¡Un hurra por los del casting y por los maquilladores!

Little Mermaid.



Joé, qué desmejorada está Ariel...

OMFG!!!



¡SÍIIIIII! ¡ES ÉL EN PERSONA! ¡AL FIN! ¡FRAGA EN LA GRAN PANTALLA!

(Es broma, Voldie, no me mires así...)

(No, jo, en serio, que tampoco es para tanto...)

(¡Eh! ¿Qué haces con esa varita? ¡No me apuntes con eso, maldita sea! ¡Te he dicho que no me apuntaaaafgghh...)

Trailer de Harry Potter y el Cáliz de Fuego: http://tinyurl.com/ak9r4